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[모집] 2025년 《PLAY-UP 아카데미》 Stage Craft 15 (강사 여신동) 포스터 이미지

Seoul Foundation for Arts and Culture

예술교육워크숍

[모집] 2025년 《PLAY-UP 아카데미》 Stage Craft 15 (강사 여신동)

  • 접수기간2025-08-01 ~ 2025-08-14
  • 프로그램 일시 2025. 09. 01. (월) ~ 09. 20. (토) *세부 일정 참조
  • 장소서울연극창작센터 (서울시 성북구 성북로 8)
  • 문의처서울연극창작센터팀 (02-758-1621)
  • 선정기준 심사선발
  • 대상 공연예술 분야 예술가, 연극 창작인
  • 강사 여신동

상세 내용 아래 참조




2025년도 서울연극창작센터 《PLAY-UP 아카데미》 "Stage Craft 15" 수강생 모집

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■ 강의개요


○ 강의명: Stage Craft 15


○ 진행강사: 여신동


○ 강의일정: 2025. 09. 01. ~ 09. 20. (총 15회차)

  [세부일정]

  2025. 09. 01. ~ 09. 15.  (월~금)  14:00 ~ 17:00

  *단,  2025. 09. 11. (목) 10:00 ~ 13:00  |  09. 12. (금)  휴강

  2025. 09. 16. ~ 09. 17. (화, 수) 14:00 ~ 22:00  

  2025. 09. 18. ~ 09. 20. (목, 금, 토)  10:00 ~ 22:00


○ 강의장소: 서울문화재단 서울연극창작센터(서울시 성북구 성북로 8)


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■ 강사소개


여신동 (주 강사)


- 주요작품

연극 <레드>,<맥베스>, <오셀로> 외 다수, 뮤지컬 <광장시장>, <합체>, <꾿빠이, 이상>, <번지점프를 하다>, <모비딕>, <빨래> 외 다수


- 수상이력

한국뮤지컬대상 무대미술상, 대한민국연극대상 무대예술상, 문화체육관광부 오늘의 젊은 예술가상, 제6회 예그린뮤지컬어워드 무대예술상 등 다수


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■ 교육대상


✓ 무대미술을 ‘지금 여기’를 감각하고 구성하는 새로운 언어로 접근하고자 하는 다음의 예술가들:

• 공연예술 분야의 창작자 (무대미술가, 연출가, 안무가, 퍼포머 등)

• 리서치 기반 창작이나 실험적 무대 표현에 익숙한 중견 예술가

• 장면이 아닌 ‘상태’로 무대를 탐구하고 싶은 예술가

• 기존 작업 방식에 질문을 던지고 전환을 모색하는 예술가


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■ 본 수업은 ···,


“무대는 공간이 아니다. 무대는 감각이고, 충돌이며, 지금 여기를 재구성하는 언어다.”


'Stage Craft 15'는 무대미술을 공간이나 장치가 아닌, 감각과 인식, 

그리고 기억의 층위로 탐색하는 3주간의 창작 실험입니다. 

일상의 단편을 감각하고 기억하는 방식을 통해 무대를 구성하며, 

감각 기반의 비물질적 무대미술을 제안합니다.


이 프로그램은 드로잉처럼 사고하고, 조각처럼 장면을 구성하며, 

익숙한 무대 위에 새로운 감각을 덧입히는 과정을 함께합니다. 

정해진 방식이나 정답은 없습니다. 대신, 자신만의 시선으로 장면을 설계하고, 

하나의 감각적 세계를 구축해 나가는 실험이 펼쳐집니다. 


3주의 여정을 통해 참여자는 각자의 언어로 완성된 프로젝트를 발표하게 됩니다. 

그 결과물은 무대일 수도, 설치일 수도, 혹은 완전히 새로운 형태일 수도 있습니다. 

이 수업은 단순한 기술 강의가 아니라, 창작자들이 자기만의 시선을 확장하고 표현하는 과정입니다. 

무대를 새롭게 보고, 말하고, 만드는 사람들을 위한 시간입니다.



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■ 커리큘럼

※ 강의 상황에 따라 회차 별 내용은 변동 될 수 있음


1회차: 무대는 어디에 있는가?

- 핵심 개념: 무대의 역사와 해체

- 과제: 나에게 무대란 무엇인가? (텍스트 + 드로잉)


2회차: 감각의 지도

- 핵심 개념: 오감과 무대 체험의 연결

- 과제: 감각 일기 + 감각 드로잉


3회차: 본다는 감각

- 핵심 개념: 시각을 해체하는 법

- 실습: 눈을 감고 공간 읽기


4회차: 듣는 무대

- 핵심 개념: 사운드와 청각적 공간 구성

- 과제: 소리를 시각화


5회차: 만지는 풍경

- 핵심 개념: 촉각과 공간의 관계

- 실습: 감촉 기반 재료 실험


6회차: 냄새와 시간

- 핵심 개념: 후각과 기억의 관계

- 과제: 향기와 장소를 연결한 무대 표현


7회차: 감정의 공간

- 핵심 개념: 정서가 공간에 남기는 잔상

- 실습: 감정 지도 드로잉 실험


8회차: 기억의 무대

- 핵심 개념: 개인적 경험이 무대가 될 때

- 과제: 나의 기억을 분석하고 구성


9회차: 시간의 층위

- 핵심 개념: 과거, 현재, 미래를 겹쳐놓기

- 실습: 시간을 표현하는 실험


10회차: 비물질적 재료들

- 핵심 개념: 공기, 온도, 분위기 등

- 과제: 공간 안에 비가시적 요소 기입하기


11회차: 무대 없는 무대

- 핵심 개념: ‘없음’을 구 성하는 방법

- 실습: 지우기 실험 / 부재의 공간 구성


12~15회차: 최종 구상 및 결과발표(퍼포먼스형, 블랙박스 활용)


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■ 신청안내


○ 신청 자격 및 유의 사항:

    1) 전공 여부: 무대미술/공연예술 관련 전공자 또는 동등 수준의 실무 경험 보유자

    2) 경력 요건: 실제 무대 또는 공간 작업 경험이 있는 창작자

    ※ 미성년자, 대학(원) 재학생은 대상이 아닙니다.   

    ※ 본 강의는 기초 이론 수업이 아닌, 실험적 창작 실천을 중심으로 진행됩니다.

    ※ 반드시 전 일정 참석 가능하신 분만 신청해 주시기 바랍니다.

○ 수강인원: 10명 내외

○ 접수기간: 2025. 8. 01. (금) ~ 8. 14. (목) 17:00

○ 접수방법: 👉 https://linktr.ee/stcc_2024 (링크 내 신청서 작성)

○ 선정자 발표: 2025. 8. 25. (월) 18:00 개별 문자 안내 예정

○ 참가비: 무료

○ 기타 문의사항은 신청서 기재 혹은 아래 번호, 메일로 문의해 주세요.

    - 문의처: ☎️ 02-758-1621 / 📧 kiki09@sfac.or.kr