<고독한 필사> 프로그램 포스터

창작살롱 나비꼬리라는 팀을 꾸려가고 있다. 여기서 저는 창작자로 참여하지 않는다. 판을 조성하고 장을 만드는 역할을 한다. 그래서 ‘살롱‘이란 개념을 도입했고, 청년 극작가나 동료들을 조명하는 프로그램들을 기획했다. “고독한 필사“ 라는 프로그램을 통해, 만나보기 어려운 청년 극작가들의 희곡을 - 극장을 거치지 않고 - 인터넷 방송으로 독자들과 만나게 했다. 작가와 독자(혹은 예비관객)가 희곡에 대해 직접적으로 소통하는 것이 신선했다. 흡사 팬미팅 같기도 하고(웃음). 극작가가 존재감을 갖는 게 의미 있게 느껴졌고, 동료 극작가들이 주목받을 수 있는 프로그램들을 더 개발해보자는 생각을 하고 있다.2)

웹진 비유 하다프로젝트
<이게나야> 공연 포스터

창작집단 담에서 활동하고 있다. 브런치(brunch.co.kr)에 에세이 3편과 10분 희곡을 써서 업로드했었다. 길이는 짧지만 큰 세계를 전하고 싶어서 세 명의 극작가가 의기투합했다. 희곡의 확장성, 연작성을 가질 방법을 찾아 공통의 주제를 놓고 작업을 하고 있다. 함께 해서 좋은 점을 생각해봤는데, 세 명의 극작가가 활동하다보니 작가의 시선으로 서로 공감해주는 부분이 좋다. 개인적으로 퀴어 이슈에 대한 연극을 많이 쓰는데, 지원사업에서 개인 창작자로 지원서를 낼 때는 소위 ‘정상세계’에 반하는 모든 가치를 혼자 대변해야 하는 것 같아 부담스러웠다. 세 명이 팀으로 활동하다보니, 그러한 사안을 더욱 다각적인 시각으로 바라본다고도 할 수 있고, 퀴어 이슈를 다루더라도 지엽적인 얘기라는 말을 안 듣고 하고 싶은 말을 충분히 쓸 수 있게 되는 것 같다.

<오르막길의 평화맨션> 공연 포스터

2016년에 ‘프로젝트 하자’로 시작했다. 학교에서 제작공연 떨어지고 오디션 잘 안된 사람들끼리 모여서(웃음) 동아리처럼. 학교 선후배가 아니라 독립된 개별자로서 출발한 모임이었다. 엄밀하게는 고정멤버가 없는 1인 시스템이다. 2018년에 썼던 <오르막길의 평화맨션> 이전까지 작가로서의 정체성은 갖고 있지 않았다. 이 작품이 트위터 상의 반응을 얻으면서, 관객의 반응에 대한 재미를 처음 느꼈다. 그래서 ‘지금’ 내가 말할 수 있는 주제 의식을 찾으려 했고, 그것이 ‘여성’과 ‘퀴어’였다. 2020년 코로나를 기점으로 독립자이되 시대나 또래, 동료와의 연결감이 중요하게 되면서, <로데오>라는 작업에서 메일링을 처음 시도했다. 희곡의 장별로, 모티프가 된 것들을 단편소설 형식으로 만들어 메일링 했다. 생각보다 답신이 오는 경우가 많았다. ‘연결감’에서 나아가, 관객과 ‘동료의식’을 나누고 싶었고. ‘관객이 창작자로서 글을 쓸 수 없을까?’ 하는 지점을 고민하다 관객이 자신의 글쓰기를 통해, 창작자로서 자신의 세계를 이해할 수 있는 <온음> 이라는 메일링 서비스를 시도하고 있다. 지속적으로 중심에 있지 않은 사람들의 말을 얘기하고, 듣기를 기다리고 있다.