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누구에게나 자기다운 춤이 있다

[연극인이 만난 사람] 안은미X정소정

정소정, 안은미
168호 2019.09.26
의기소침해지는 날이 있다. 별다른 이유도 없이 내가 못나 보이고 어깨가 처지는 날이 있다. 그런 날이면 나는 '안은미'라는 세 글자를 인터넷 검색창에 치곤한다. 그건 내 마음의 게보린 같은 거다. 그 이름 석 자가 내뿜 ?기운만으로도 마음의 통증이 사라진다. 2017년 국립극단에서 안은미 선생님과 함께 작업...
의기소침해지는 날이 있다. 별다른 이유도 없이 내가 못나 보이고 어깨가 처지는 날이 있다. 그런 날이면 나는 '안은미'라는 세 글자를 인터넷 검색창에 치곤한다. 그건 내 마음의 게보린 같은 거다. 그 이름 석 자가 내뿜는 기운만으로도 마음의 통증이 사라진다. 2017년 국립극단에서 안은미 선생님과 함께 작업하며 내가 배운 건 안무라는 단어를 훌쩍 뛰어넘는 것이었다. "안 되는 건 없는 거야!"라고 외치시던 쩌렁쩌렁한 목소리가 아직도 나에겐 가장 힘찬 응원가다. (웹진 독자 여러분들께도 그 기운이 전해지기를 바라며 안은미 선생님을 만났다. 안은미컴퍼니가 브라질투어 중이라 대화는 화상통화로 진행하였다.)
정소정
서울시립미술관 전시 ‘안은미래’전이 참 좋았다. 춤을 전시한다는 게 재미있고 전시장 안이 온통 안은미로 가득한 것 같다. 전시장 안에 놓인 푹신한 의자도 늘 입으시는 의상과 똑같은 디자인이라 거기 앉으니 꼭 선생님 품에 안기는 것 같았다.(웃음) 전시는 어떤 발상에서 시작된 것인가?
안은미
무용공연이라고 하면 완벽하게 준비된 형태를 관객들에게 보이는 것이 대부분이다. 나 역시 그렇게 늘 공연해왔다. 그런데 사실 공연이라는 게 매일매일 연습하고 달라지면서 만들어지고 변화하는 것 아닌가. 그러니까 어찌 보면 인생 같은 거다. 어느 날 하루 짠! 하고 보여지는 게 아니라 매일을 살아가는 것. 그것처럼 공연도 매일매일의 연습과 변화가 있는 거지. 그래서 안은미 컴퍼니가 공연을 준비하는 과정을 전시하면 어떨까 하는 생각을 했다. 전시장에서 새 공연을 준비하는 연습 과정을 공개해, 매일 달라지고 변화하고 만들어가는 시간을 관객과 공유하는 거다.
정소정
안은미 컴퍼니 30주년을 기념하는 것과도 잘 맞아떨어진다. 이런 시간의 궤적을 통해서 안은미컴퍼니의 공연이 만들어졌다는 걸 보여주는 거니까. 근데 동시에 전시, 투어공연, 강연 등 너무 많은 일을 하시는 것 같다. 그렇다고 무엇 하나 소홀한 것도 없다. 한꺼번에 그렇게 많은 일을 하시는 게 힘들지 않으신지?
안은미
안 힘들다. 나는 작업을 할 때 힘이 솟는다. 새 작업 아이디어가 떠오르면 흥분이 되고 생각이 멈춰지지 않는다. 연습할 때는 또 우리 컴퍼니 식구들과 함께하니까 재미있다. 내가 하는 일은 나 혼자 하는 게 아니니까, 일이 많으면 많을수록 더 많은 사람의 좋은 생각이나 에너지를 얻을 수 있다. 그러니까 힘들다는 생각은 안 든다. 오히려 더 힘이 솟는다.
정소정
저는 극작가지만 연출을 할 때는 배우의 몸까지 언어에 포함하고 싶었다. 글을 쓸 때는 언어만으로 모든 걸 표현해야 하니까, 오히려 무대라는 입체적인 공간으로 들어왔을 때는 그 외의 감각적인 요소들을 언어로 적극적으로 사용하고 싶었다. 극적인 연출에 있어서 몸의 활용에 관한 레퍼런스를 찾는 게 쉽지 않았다. 그때, 선생님께서 많은 도움을 주셨다. 무용수가 아닌 배우들에게 있어서 몸이란? 그리고 무대에서 드라마틱한 상황에 몸 쓰는 법에 대해서 선생님께 여쭙고 싶다.
안은미
배우에게 몸, 움직임이란 그 배우의 현존 그 자체다. 관객들은 그가 어떻게 움직이고 어떤 호흡으로 말하는가를 분석하지 않고 본능으로 느낀다. 움직임을 통해 본능적으로 캐릭터를 감지하는 것이다. 그러니 드라마를 분석해서 감성적으로 풀어내는 것만으로는 부족하다. 관객들에게 정말로 설득력 있는 연기를 보여주려면 숨 쉬는 것부터 발걸음 하나까지 신경 써야 한다. 무대는 숨을 곳이 없다. 카메라 앞이라면 보이는 곳 있고 안 보이는 곳이 있지만, 무대는 그렇지 않다. 아무리 작은 역이라고 해도 무대에 서 있는 이상, 관객들의 시야 안에 있다. 그러니 대사를 위주로 자신의 분량을 판단해서는 안 된다. 매순간 살아있을 수 있게 몸의 언어를 개발해야 한다. 몸 자체가 메시지를 전달할 수 있게. 어떻게 몸을 통해서 드라마를 강조할 수 있는지 연구해야 한다.
정소정
선생님이 언젠가 배우들을 대상으로 하는 워크숍을 진행하시면 참 좋을 것 같다. 시간을 두고 신체훈련을 받으면서 드라마를 만들어간다면 의미 있는 작업이 되지 않을까.
안은미
나 역시 그런 기회가 있었으면 한다. 정기적으로 시간을 정해놓고 꾸준히 만나서 신체 언어를 개발하고 그걸로 연극을 만든다면 멋지지 않을까. 기회가 되면 같이 한 번 그런 작업을 해보자.
정소정
선생님에게 춤은 일상이고 삶의 전부인 것 같다. 그런데 저 같은 사람들은 춤추고 싶어도 춤출 곳이 없다. 클럽이나 이런 곳 안 가는 사람들은 어디서 춤추면 좋을까?
안은미
방에서 추면 되지. 창피하면 문 잠그고. 장소보다 더 중요한 건 춤추는 걸 쉽게 생각하는 거다. 보통 춤이라고 하면 뭔가 거창하게 생각하지 않나. 근데 춤이란 건 그냥 자기가 움직이고 싶은 대로, 자기 몸이 움직여지는 대로 그렇게 움직이면 되는 거다. 그래도 어울려서 사람들과 같이 추고 싶을 때가 있는데 그럴 때 갈 곳이 없는 건 사실이다. 다음에 안은미컴퍼니가 그런 곳을 개방할 수 있으면 좋겠다. 누구나 찾아와서 원하는 대로 춤추다 갈 수 있는 공간. 다른 거 신경 쓸 거 없이 춤만 추는 곳. 눈이 아플 정도의 원색들로 벽을 꾸미고!
정소정
그럼 정말 좋겠다. 그런 공간이 생기면 꼭 춤 추러 가겠다. 근데 내가 춤을 추면 사람들이 웃는다. 춤 잘 추는 법?
안은미
웃기면 안 되나? (웃음) 웃기면 좋지 왜?! 사람마다 타고난 몸 그릇이 다른 만큼 거기 담기는 움직임도 다르다. 움직일수록 웃기다면, 웃겨도 좋다고 생각하면 그만이다. 누구에게나 자기다운 춤이 있다. 그 춤이 실은 제일 아름다운 춤이다. 열 사람이 있으면 열 개의 다른 춤이 거기 있는 거다. 아이돌 댄스처럼 같은 춤을 추는 게 아니라. 같은 춤을 더 잘 추기 위해 노력하고 경쟁하면 춤이 어렵고 재미없는 것이 되어버린다. 꼭 입시경쟁처럼. 근데 춤이란 건 자기가 느끼는 감정이 중요하다. 그 감정이 남에게 전해지고 몸에 담긴 마음의 형태가 보여지면 그게 또 보는 이들에게 감흥을 불러일으킨다.
정소정
안은미의 의기소침한 모습은 상상이 안 된다. 선생님도 그런 기분이 들 때가 있는지?
안은미
왜 없겠나. 나도 사람인데. 근데 그런 기분이 자주 들지는 않고, 또 오래 가지도 않는다.
정소정
자존감 도둑이 많은 세상이다. 사라진 자존감을 되찾고 싶을 때, 뭘 하면 좋을까?
안은미
우선 어깨를 쫙 펴라! 구부정하게 앉아있으면 마음의 자세도 굽어진다. 자존감이라는 걸 심리학적으로, 철학적으로 접근하면 어렵다. 하지만 자세를 바꾸는 몸의 문제로 접근하면 조금 쉬워진다. 어깨를 쫙 펴고 몸을 곧게 세우고, 큰 소리로 웃으면 그것만으로도 조금 용기가 생길 것이다. 그래도 위축된 기분이 든다면 일어나서 맨손체조도 하고 몸이 뜨거워질 수 있게 움직여보자. 그런다고 내가 갑자기 다른 사람이 된 것처럼 드라마틱한 변화가 생기는 건 아니지만, 확실히 에너지가 생긴다. 그걸 반복하면 몸의 자세와 근육이 달라지고 마음의 근육도 생길 것이다.
정소정
선생님은 도전을 두려워하지 않는 것 같다. 용기의 근원은 무엇인지?
안은미
보통 실패할까 봐 두려워한다. 그럼 차라리 이렇게 생각해보는 거다. "나는 실패를 원한다. 그 누구보다 간절히!" 그리고 사람들이 보편적으로 말하는 성공이라는 것에 대해서 한 번 문제 제기해보는 거다. 가장 멋진 실패의 형식도 찾아보고. 특히 예술가는 칭찬받는 걸 좋아하면 안 된다. 그럼 끝나는 거다. 남들이 정해놓은 기준 안에 들어가려고 애쓰는 게 무슨 예술인가. 그 기준에 대해서 항상 의심하고 자기 자신이 무엇을 표현하고 싶은 건지를 질문해야 한다. 그렇게 해보면 성공도 실패도 다 의미 있다. 결과를 두려워하면 도전할 수 없다. 그런데 예술은 행위고 과정이 전부다. 인생도 마찬가지다. 살아가는 시간, 그 과정이 전부인 것이다.

[사진: 김지성 jasonk17@naver.com]