서울연극센터에서 PLAY-UP 아카데미 교육을 한다는 걸 알게 되었다, <공간을 바꾸는 화술> 강좌를 신청하여 수업을 듣던 “카메라 교육 수업을 하면 어떨까요?”라는 센터 당담자의 질문이 있었다. 배우로서, 카메라 앞에 설 때마다 뭔가 부족하고 막막했던 기억을 되짚어 보며, 카메라 연기에 도전하는 배우에게 큰 도움이 될 거라는 의견을 피력한 지 얼마 지나지 않아 정말 ‘카메라 연기 특별과정’이 개설되었다.
‘방은진(배우, 영화감독).’ 스크린에서 볼 수 있었던 배우, 한눈에 보기에도 당차고 열정 가득한 에너지를 뿜어내고 있는 방은진 선생은 다른 수업에선 볼 수 없었던 카메라 장비와 여러 명의 스텝들과 함께 촬영현장과 비슷한 공간을 만들어냈다. 방은진 선생은 “여기 계신 분들은 보통 경력 3~10년 이상의 연기 경력자들로 알고 있는데, 그럼에도 불구하고 왜 이 수업을 듣고 싶은가”에 대한 질문으로 수업을 시작했다.

무엇이 알고 싶으세요?

정말 다양한 대답들이 나왔다. “맞아요… 그렇죠… 저도, 너무… 잘 알아요….” 방은진 선생의 말과 표정에서 배우의 입장을 너무나도 잘 이해하고 있다는 생각이 먼저 앞섰다. 뭔가 이해시키려고 설명하지 않아도 될 것 같은 느낌, 진한 동질감에 안도감이 들었다.

짧은 대사가 주어지고 실제 촬영 실습이 시작 되었다. 호명 되어지는 순서대로 오버 더 숄더 숏(over the shoulder shot)과 원숏(One shot) 촬영이 실시간으로 시작되었다. 촬영되는 모습과 모니터를 번갈아 보며 모두들 집중하기 시작했다. 감정이 앞서 더 많은 대사를 만들어 내는 이, 자꾸 프레임 밖으로 나가는 이, 마치 약속한 듯 모두들 주인공 톤으로 대사를 하는 바람에 웃음이 터져 나오기도 하고, 그 짧은 대사와 시간에도 순간 몰입할 수 있는 것들이 부러웠던 사람 등 다양한 모습을 발견할 수 있었다.

수업을 마무리 하며

연극인들에게 카메라가 낯설 듯, 무대 경험이 많지 않은 나에게도 카메라 수업은 무대 연기와 카메라 연기의 차이점을 알고 경계점을 줄일 수 있는 계기가 되었다. 열정적으로 강연 해주신 방은진 선생과 비가 오는 날씨에도 불구하고 무거운 장비를 가지고 오셔서 도와주신 스텝 여러분, 함께 참여했던 동료 분에게 감사를 전한다. 4시간이라는 시간이 못내 아쉬웠지만 앞으로도 서울연극센터의 신선하고 다양한 프로그램을 기대합니다.

[사진: 서울연극센터 제공]