연극이 이 시대에 무엇을 말해야 할까. 혼란한 정국과 문화예술계의 비상식적인 이슈들을 목도하면서 연극무대는 이 질문에 자유롭지 못하다. 무엇보다 이러한 질문이 개인의 신념, 연극(예술)의 가치가 무엇인가로 확장될 때 더욱더 그렇다.
연극은 우리가 사는 일상의 면면을 거대한 담론으로도 풀어낼 수 있고, 아주 사소한 정서와 감성으로 만나게도 한다. 형식과 방향이 다를지라도 결국 연극무대의 지향점은 우리가 살아가는 삶의 내면을 다양한 감각과 관점으로 만나게 한다는 데 있다.
창단 2년을 맞은 극단 행복한 사람들의 <세컨드맨>도 그와 같은 선상에서 인간의 근원적인 외로움을 발칙한 상상과 가감 없는 표현으로 관객들과 만나고 있는 작품이다. 지난 2년간 8편의 작품을 올릴 만큼, 신진 단체라고 하기에는 쉽지 않은 광폭(?) 행보를 이어가고 있는 극단 행복한 사람들이 8번째 정기공연으로 올린 <세컨드맨>을 예술공간 오르다에서 만났다. 도대체 이 작품의 기저에 웅크리고 있는 연극적 함의는 무엇일까.

연극 <세컨드맨>은 어떤 관점으로 보느냐에 따라 호불호가 나눠질 수 있는 여지가 짙은(?) 작품이다. 4명의 등장인물을 설명할 수 있는 캐릭터가 명확하지 않고, 작품을 관통하는 중심서사 역시 치밀하지는 못하다. 속으로 감추고 있으나 인간이 가진 욕망 혹은 이제는 일상에서 언제든 대면하게 되는 모습들을 가감 없이 까발려보자는 작품의 해석보다 ‘섹스 파트너’로서의 비정상적인 관계 속에서 드러나는 등장인물의 자극적 행위가 작품을 수식하는 듯 전개되고 있는 지점에서도 그렇다. 반면, 이 작품은 또 다른 삶의 이면을 바라보게 한다. 각각의 인물이 만들어내는 헛헛함 뒤에 풍겨오는 한 인간으로서의 고독함, 스스로의 삶을 어떻게 사랑해야 하는가를 찾지 못하거나, 알지만 주체적으로 선택하지 못하고 갈등하며 살아가는 삶에 대한 질문을 품고 있기 때문이다.

배우 극단! 다양한 작품으로 관객을 만날 수 있는 근간

<세컨드맨>

영화 같은 이미지를 무대화하는 고민

대표 원종철

연극 <세컨드맨>에 등장하는 인물들인 정환, 세손, 재석, 혜연은 마치 각자의 불안함을 대변하는 탈출구로서 서로에게 치명적인 관계로 얽혀있지만, 일면 어디에서도 정착하지 못하고 파편화된 삶을 살아가는 현대인들의 모습을 상징하고 있기도 하다. 그렇게 연극은 자신을 사랑하는 방법을 찾지 못함으로써 오히려 거칠어지고 핍진해진 삶을 여실하게 드러내고 있는 지도 모른다.

연극이 늘 거대 담론을 이야기할 수는 없다. 아주 사소한 일상을 연극적 상상력으로 품어내 되, 그것이 가치 있는 무대가 될 수 있는 가장 큰 지점 중에 하나는 명확함이다. 연극 <세컨드맨>은 자기애를 찾고 싶은 인물들의 가장 내밀한 지점을 거칠고 투박하게 그리고 아주 솔직하게 대면하게 함으로써 다시 한 번 현재를 살아가고 있는 나를 발견하게 하고 있다.

[사진: 극단 행복한 사람들 제공]