이 리뷰에서 다룰 작품에 대해 얘기하기 전에, 필자는 잠시 2011년으로 돌아가 본다. 그해 여름, 청소년극 <쉬반의 신발>을 보았다. 영국의 극작가 팀 크라우치의 작품이었는데, 그해 봄에 그의 또 다른 작품 <디 오서>(이 작품에 대해서는 리뷰 말미 참조)를 본 터라 그가 쓴 청소년극은 과연 얼마나 파격적일까 싶었다. 뜻밖에도 공연은 아주 온유했다. 청소년극이니까, 싶었다. 그런데 공연을 보면서 내 안에 잠재된 불편한 생각을 들추게 되었다. 나이키 한정판 운동화에 집착하는 소년과 가난한 나라의 어린이 노동력을 착취하여 생산되는 신발을 절대 신지 않겠다는 소녀. 둘은 이라크 전쟁에 대해서 대화를 나누게 되는데, 소녀는 이런 발언을 한다. “부시(당시 미국 대통령)의 말 잘 듣는 강아지일 뿐인 블레어(당시 영국 총리)가 뭘 할 수 있겠냐”고. 음... 대사를 들으며 나는 입을 삐죽거렸다. 우리의 현실에선 저런 식의 일상적 대화가 가능키나 할까, 라고. 즉, 청소년의 의식과 발화에 대해 굉장히 회의적인 나를 확인한 셈이다. 또 하나가 있다. 이 작품이 블레어 정부 시절, 영국의 국립극장 측이 작가에게 의뢰하여 생산된 청소년극이라는 점. 그런 작품에서 위와 같은 대사가 나왔다는 것. 솔직히 놀랐다. 그리고 스스로 놀랐다는 것이 불쾌하고 부끄러웠다. 이미 내 안에 검열이 존재했고, 퇴행적인 사고를 어느 순간 품게 되었다는 것을 확인한 셈이니까. 청소년극을 만드는 창작자는 고민하는 주체로서의 청소년과 그 고민의 과정에 끊임없이 잣대를 들이대는 어른을 동시에 생각하지 않을 수 없다. 또 청소년이 직접 만드는 청소년극이 아닌 기성 창작자들이 하는 작업에서는, 청소년을 대상화할 수 있는 위험에 대해서도 촉각을 곤두세울 수밖에 없다. ＜XXL레오타드안나수이손거울＞을 만든 박찬규 작가와 전인철 연출가를 만나 이러한 지점에 대해 얘기를 나누어보았다.

전인철 연출가(좌)와 박찬규 작가(우)

청소년을 쓰기, 청소년을 연기하기

레오타드를 입었을 때 느끼는 밀착을 통해 자신감과 행복을 느끼는 남학생 ‘준호’. 그의 엄마는 아파트 단지 일대의 사교육 시장을 선도하는 일명 ‘돼지엄마’다. 엄마의 계획대로 단지 내 아이들과 함께 커 갈 터이므로, 당연히 자신의 취향을 꼭꼭 숨겨야만 한다. 무대 위의 배우는 ‘준호’의 억압과 해방을 동시에 표현해야 한다. 쉽지 않다.

관객으로서의 청소년과 마주하기

세월호 세대로서의 청소년, 그리고 청소년극

서두가 너무 길어질 것을 염려하여 이곳에 적습니다.
<디 오서>(The author)는 성폭력 피해자와 가해자를 다룬 한 연극을 만든 작가와 배우, 그리고 관객이 등장하여 논쟁하는 작품이다. 어디까지가 허구이고 실제인지, 그 경계를 오가며 서로가 주장을 펼친다. 관객들 사이에 그들이 앉아 관객에게 계속 질문하는 연극이어서, 불편함을 견디지 못한 관객들이 나가는 경우도 있었다.

[사진: 장우제 woojejang@gmail.com]