카프카의 장편 소설 『소송』이 우리나라에서 연극으로 제작된 예로는 극단 ‘실험극장’의 <심판>(오랫동안 소설 자체가 이 제목으로 출판되었음)이 있다. 이 작품은 프랑스의 대문호인 앙드레 지드와 배우이자 연출가인 장 루이 바로가 공동으로 각색한 희곡을 바탕으로 한 것으로, 1974년에 초연된 후 여러 차례 재연되었다. 필자는 안타깝게도 이외에 다른 작품을 알지 못한다. 이는 원작 소설이 무대화하기가 쉽지 않은 작품이라는 반증이기도 할 것이다.
생일 날 주인공 '요제프 K'는 느닷없이 나타난 사내들에게 체포된다. 명확한 이유도 모른 채. 소송에 임하기 위해 애쓰지만 결국 1년 후, 그는 처형당한다. 카프카는 이 소설의 처음과 끝부분을 써놓고 나서, 다소 느슨하게 에피소드식으로 중간 부분을 써나갔다고 한다. 그리고 주인공이 여러 인물들을 만나기 위해 찾아가는 공간들은 느닷없이 연결되어 그로테스크하기까지 하다. 극단 ‘사다리움직임연구소’는 이 같은 소설의 난해한 지점들에 움직임으로 살을 붙인다. 그리고 의자와 책상을 활용하여 공간과 인물의 상징성을 부각시킨다. 도저히 들어갈 수 없는 법 안에 선 ‘K’처럼, 묵직한 원작 앞에 서서 수없이 다른 방법으로 문을 두드렸을 창작자들을 만나보았다. 임도완 연출, ‘K’역의 이호철 배우, ‘레니’ 역의 노은정 배우의 얘기를 들어본다.

작품의 설계 과정

임도완 연출가

극단은 일종의 강령을 통해, 배우는 ‘건축적 연극 형태를 세우는 공간으로서의 무대’를 창조해나가는 자임을 강조한다. 이번 작품에도 이러한 바가 잘 드러난다. 오브제와 배우의 움직임으로 공간을 창조하고, 궁지에 몰려가는 주인공의 심리를 모든 배우들이 입체적으로 표현한다.

‘레니’와 ‘K’ 되기

노은정 배우

‘K'의 변호를 맡은 변호사는 이렇게 말한다. ‘피고인들은 세상에서 가장 매력적인 사람들’이라고. 그런데 그들을 매력적으로 만드는 것은 ‘그들의 죄 때문만이 아니라 소송, 즉 그들에게 제기되어 계속 따라다니는, 그래서 도저히 벗어날 수 없는 소송’때문이라고. (원작과 공연에서의 대사는 차이가 있음) 그러니까 인간이 지닌 원죄뿐만 아니라, 그 죄의 굴레에서 쉬이 벗어날 수 없게 만드는 구조까지 포함한다는 의미일 것이다.

이호철 배우

작품의 시작과 끝

카프카는 자신의 잠언집을 통해 “우리의 책임과는 상관없이 인간이 처해 있는 상태가 유죄”라고 했다. 그러니까 ‘K’가 겪고 있는 소송은 인간 실존에 대한 하나의 비유인 셈이다. 결국 실패할 수밖에 없지만, 그럼에도 스스로를 변호하기 위해 끝까지 시도할 수밖에 없는 것이 삶이기도 하니까 말이다.

[사진: 김지성 jasonk17@naver.com]