나는 기억력이 좋은 편이다. 정확히 말하면, 기억하고 싶은, 기억할만한 가치가 있는 일들을 기억창고에 최대한 온전한 상태로 소장하기 위해 시간순으로 복기해보는 것을 좋아한다. (이런 성향은 전공과도 무관하지 않은 것 같은데, 역사학에서는 이렇게 연대기적으로 과거의 사실을 추적해나가는 방식을 편년체라고 한다.)
지난 7월 10일에 있었던 <연극인을 위한 성평등교육 DIY 포럼>(주최: 페미씨어터/성폭력반대연극인행동, 후원: 서울시 성평등기금)에서, 공연 제작 환경 개선을 위한 젠더감수성/인권감수성 교육 소책자 <불편한 연극>의 제작 과정을 공유하는 발제를 할 기회가 있었다. 발제 준비를 하면서, 이 보라색 칼라 컨셉의 실물 책자가 나오기까지의 히스토리를 시간순으로 곱씹으며 복기해보았다. 처음 이 교육콘텐츠 제작이 성폭력반대연극인행동(이하 성반연)에 제안된 것은 작년 5월 중순이었다. 시기적인 배경을 생각해본다면, 연극계의 용기 있는 피해생존자들과 지지자들이 ‘#미투’를 표명하며 발화의 에너지로 침묵의 카르텔을 무너뜨리고, 그간 그 ‘침묵’으로 유지되어왔던 폭력의 구조를 직시하며 현자타임을 충분히 가졌던 시점이었다. 뭔가 잘못되었고, 불편하고, 그렇기에 바뀌어야 하고 개선되어야 한다는 감각이 누군가에게는 생겼다. 그런데, 무엇이 왜 잘못된 것이지? 이 막연하고 직관적인 불편함의 근거는 무엇이지? 이해하는 것부터가 쉽지 않았다.

기실 이 ‘쉽지 않다’는 말은 우리가 현장 당사자이기에 비교적 너그럽게 허락된 토로였다. 관에서는 그렇게 말해서는 안 됐다. 최대한 신속하게, 하지만 졸속은 아니게 이 폭력의 구조를 ‘시정’해야 했다. 관의 입장에서 가장 먼저 착수해야 했던 작업은 물론 예방교육이었다. 성반연에 교육콘텐츠 제작을 제안했던 주체는 한국양성평등교육진흥원(이하 양평원)이었는데, 문화예술계에서 활용될 수 있는 성평등교육 혹은 폭력예방교육 콘텐츠 개발의 필요성을 절감하는 기관 중 하나였고, 여타 기관들과 마찬가지로 현장예술인들과의 커넥션은 전무하다시피 했다. 성반연은 이렇게 곤란을 느끼는 기관들이 발품을 팔 때에 가장 먼저 찾는 네트워크가 되었다. 양평원의 제안대로 연극인들을 위한 맞춤형 교육콘텐츠 제작의 필요성에는 어렵지 않게 동의할 수 있었다. 그런데 실제로 그것을 실행하는 문제에 있어서는 역시나 ‘쉽지 않았’다! 앞서 이야기했듯이 당시의 성반연은(적어도 나는) 무엇이 왜 잘못된 것이며, 이 막연하고 직관적인 불편함의 근거가 무엇인지 이해하는 것부터가 쉽지 않았던 레벨이었다. 그렇기에 교육의 대상자를 누구로 상정할 것이며, 교육의 내용(what)을 어떤 기준으로 선택할 것이며, 등등 초반 방향을 잡아나가는 데만도 엄청 헤맸던 기억이 난다. 이 과정이 더뎠던 건 성반연의 수평적인 대화와 논의 및 의사결정 구조가 한 몫하기도 했다. 이때부터였던 것 같다. 답이 안 나올 땐 공부부터! 해보는 성반연 레퍼토리의 시작이었다.
리서치를 위해 6월 한 달 동안 성반연의 공개 오프라인 모임인 월요모임에서 4회에 걸친 사례수집 워크숍을 진행했다. 사례들을 쏟아내고 공유하는 과정에서 새삼 느낀 것은, 우리가 아직 ‘폭력’이라는 것이 정확히 무엇인지, 왜 그것이 ‘폭력’인지, 어떠한 양상으로 나타나고 있는 것인지 아주 많이 헷갈려한다는 거였다. 이런 입장에서 이 교육콘텐츠의 서술방식을 선택할 수가 없었다. 선언문 혹은 권리장전 형태의 문서도, 어떤 규약의 형태도 실은 만들어본 적이 없었다. 낯설고, 익숙지 않고, 너무도 잘 모르겠는 작업이었다. 우리에게 낯설지 않고, 우리가 비교적 수월하게 해결해나갈 수 있는 접근이 필요했다.
이 타이밍에 모 연출로부터 전구 반짝이는 아이디어 하나가 제안되며 이 정체된 상황을 일망타진하게 되는데, 교육자료에 희곡의 형식을 차용하자는 발상이었다. 별안간 테이블에 창의의 스파크가 붙어 너도나도 의견을 이어 붙였다. 연극을 만들 때 장면 구성의 기본 바탕은 시간과 공간, 그리고 등장인물일 테다. 연극이라는 것이 제작되고, 그것이 무대 위로 올라가 공연되고, 그 경험이 공유되는 전 과정(시간). 연극 하는 사람들이 존재하는 무대, 극장, 분장실, 연습실, 학교, 강의실, 회의 테이블, 술자리 등의 공간. 극작, 기획, 연출부, 배우, 조명, 무대, 음향, 안무, 관객, 평론, 예술교육기관의 학생들까지 각자 위치에서 연극을 하는 작업자들. 이렇게 다양한 차원과 케이스에서 발생할 수 있는 폭력의 장면들에 우리가 수집했던 사례들을 대입해보기로 했다. 그리고 우리가 평상시 공연을 만들 때 작업하는 대본에 메모나 노트를 하는 것처럼, 장면 안에서 불편하거나 질문을 불러일으키는 지점들, 혹은 시사점들을 빨간펜으로 필기하듯이 노트하고 현장 연극인으로서 나름대로 그것을 해석해보는 컨셉까지 기획의 발상이 뻗어 나갔다. 이것을 진행하기 위해, 배우, 연출, 작가, 기획 등 비교적 다양한 포지션의 인원으로 6명의 집필진(a.k.a. ‘소책자팀’)이 구성되었고, 7월과 8월은 그렇게 실제 사례를 바탕으로 재구성된, 극화된 장면들의 초고를 써보는 단계를 거쳤다.