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봉앤줄 소개에 "봉앤줄은 서커스 기예와 다른 장르의 결합을 통해 무대 위 ‘헤테로토피아’ 구현을 추구한다."라는 문장이 있다. ‘헤테로토피아’에 대한 설명 부탁한다.

안

‘헤테로(hetero)’는 ‘서로 다른’, ‘낯선’, 토피아(topia)는 ‘장소’, ‘세상’을 뜻한다. ‘헤테로토피아’는 완벽한 허상인 유토피아도 아니고 그렇다고 일상적인 현실 세계도 아니다. 구체적인 기능을 가진 실제 장소에 맥락을 벗어난 이질적인 의미들이 중첩된, ‘현실적인 동시에 환상적인 세계’, ‘허구의 세계와 실제의 세계가 혼재되어 있는 시공간’을 뜻한다. 헤테로토피아는 결코 닿지 못할 유토피아 대신, 세상 한가운데서 잠시 쉴 수 있는 은신처가 되기도 하고, 힘겨운 현실과는 반대되는 꿈과 환상의 시공간을 제공하기도 한다. 헤테로토피아에서는 세상의 법칙이 한순간 효력을 잃는다. 이것이 서커스 기예의 본질과 만나는 지점이라고 생각한다.

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서커스 기예의 본질이 뭐라고 생각하나?

안

비현실의, 일상적이지 않은, 예측할 수 없는 모든 것을 말한다. 중력을 견디며 위로 올라가는 것, 공중에 머무는 것, 떨어져야 하는데 계속 버티는 것 등등. 따라서 봉앤줄의 무대를 통해 헤테로토피아를 구현하는데 서커스 기예는 필수다.

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‘비현실’, ‘일상적이지 않은’과 같은 단어는 오히려 ‘어디에도 없는 장소’를 뜻하는 ‘유토피아’와 닮아있는 것 같다. 이런 유토피아적인 서커스 기예가 봉앤줄 공연에서는 어떻게 일상과 현실의 토대를 확보할 수 있나?

안

나에게 현실은 ‘거리’고 ‘일상’이다. 봉앤줄은 연출적인 미장센을 추구하는, 통합적으로 잘 짜인, 런닝타임이 긴, 기승전결이 있는 실내극보다는 거리극을 좋아한다. 일상의 거리에 툭 하고 차이니즈 폴이, 와이어가 놓여있는 것이다. 그 폴이나 와이어에 어떤 드라마적인 의미를 부여하지도 않는다. 그냥 폴(pole)은 폴이고 와이어(wire)는 와이어다. 어떤 장소를 일부러 ‘무대’처럼 꾸미지도 않는다. 그냥 어떤 도시에 가면 그 도시에서 가장 상징적인, 잘 알려진 장소에 가서 신호등이나 가로등에 봉이나 줄을 걸어놓고 앉아있는 거다, 노래도 부르고. 공간을 인위적으로 바꾸지 않고 그 장소의 소음 등을 그대로 이용하려고 한다. 거리를 지나가던 사람들이, 갑자기, 늘 만나던 장소를 낯설게 바라보는 순간이 좋다. 이게 봉앤줄이 생각하는, 도심 속에 순간적으로 세워졌다 스러지는 ‘헤테로토피아’다.

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‘나이면서 나 같지 않은 감각’, 어쩌면 본인에게는 기예를 훈련하는 그 시간이 매일 매일의 일상 속에서 세워지고 스러지는 헤테로토피아의 순간일 수도 있겠다.

안

봉과 줄을 타는 시공간이 내게는 헤테로토피아다. 그리고 ‘거리에 봉이 서면’ 그 시간, 그곳은 ‘나와 관객의 헤테로토피아’다. 일상과는 다르지만 그렇다고 완전한 탈현실은 아닌 그 시공간. 이질적이면서도 환상적인, 어린 시절 엄마아빠 침대 이불 속에 들어갔을 때의 느낌처럼 말이다. 

[사진: 김지성 jasonk17@naver.com]