<미투의 정치학>1)의 첫 문구를 인용해보자면 미투 운동은 “누가 협상 자리에 앉아 있지 않은지, 누구의 관심사가 명확히 표현되지 않고 있는지, 누구의 이득이 표명되지 않고 있는지, 그리고 누구의 진실이 발언되거나 인정되지 않고 있는지”에 대한 사고를 가동케 하는 전환의 시간이다. 지금까지 한국 사회 내부 권력을 배분하는 협상 테이블은 늘 중년 남성들로 채워져 있었다. 미투는 이러한 가부장제 남성 권력에 대한 총체적인 문제 제기이며, 예전으로 돌아가지 않을 것을 선택한 여성들과 함께 일하려면 남성들 또한 변화해야 할 것이라는 경고이다.
이러한 관점에서 웹진 연극인은 어떠한 관성을 갖고 있었는지 점검해보았다. 그동안 웹진은 “관객을 좋은 연극으로 안내하는 네비게이터”2) 를 표방해왔다. 여기서 ‘좋은 연극’으로 다뤄져 온 작품들은 권위 있는 극단, 공공극장의 제작 공연 등이 주를 이루었고, 할당제처럼 신진 극단의 것이 포함되었다. ‘좋은 연극’에는 ‘완성도 있는, 검증된, 유명한 제작진이 만든’ 등의 수식어가 생략되어 있었던 셈이다. 미투 이후 연극과 연극계를 바라보는 관점 자체가 변화하고 있기에 ‘좋은 연극’이 무엇인지 다시 질문해야 했다.
따라서 연극을 만드는 특정 주체에 무의식적으로 편중된 시선을 분산시킬 필요가 있었다. 웹진 연극인의 편집위원은 여성, 20대, 장애인, 배우, 기획자의 정체성을 가진 사람들로 구성되었다. 기존 연극계의 자장 안에서 당연하게 40대 비장애인 남성 연출에게 부여되었던 대표성에 대해 반성하고 좀 더 다양한 주체들의 이야기를 들어보고자 함이다. ‘한국연극의 위기’란 ‘한국 남성사회의 위기’라는 일갈처럼 한국연극의 남성성에 대한 충분한 고민이 선행되어야 미투 이후의 시대에 연극을 한다는 것의 의미를 다시금 짚어볼 수 있을 것이다. 웹진 연극인 또한 이 고민을 게을리 하지 않으려 한다.
그 시작으로 ‘미투 이후 1년, 연극은 달라졌는가?’라는 기획연재를 이어가고자 한다. 피해/가해 구도의 진행형 미투, 연극계 창작환경과 예술학교 문제, 제도적 측면에서의 이슈 등 다면적인 접근을 통해 미투 담론의 확장을 이어갈 것이다. 이를 위해 변화를 경험하고 있는 배우, 법집행 과정에 있는 피해자, 예술학교 재학·졸업생, 스태프, 관객, 민간/공공 제작수칙 관련 담당자 등 그룹별 간담회를 개최하여 다양한 집단의 이야기를 듣는 자리를 준비하고있다. 6월까지 긴 호흡으로 진행되는 자리이며, 미투 이슈에 관심 있는 분들의 참여가 필요하다. 복귀하거나 여전히 침묵하는 가해자들을 어떻게 바라봐야 하는지, 연극과 연극을 둘러싼 현장은 어디에 와있는지, 여전히 말해지지 않는 것들이 있다면 무엇인지 등을 개별 그룹 간담회 참여자들과 함께 고민해보려 한다.