영상의 기여가 큰 공연이었다. 지하 소극장 벽면에 망원동 일대를 담은 영상이 차례로 비취자 목욕탕 굴뚝이 런던탑을, 교회 십자가가 리처드가 기도하는 (척하는) 장소를 연상시킨다. 어울리지 않을 것만 같던 것들의 결합이 기묘한 설득력을 지닌다. 다른 결의 영상도 있었다. ‘라이브 카메라’가 배우들의 움직임을 실시간으로 공연장 벽면에 비춰준다. 망원동의 이미지와 리처드의 이미지가 만나고 헤어짐을 반복했고, 벽면에서 이뤄지는 영상 몽타주는 망원동에 리처드의 무덤이 있다는 프롤로그의 선언을 그럴듯하게 만들었다.
혹시 대면이 불가능할 경우를 대비해서 비대면 공연을 준비하고 있었던 걸까? 아니면 ‘언택트’ 연극에 대한 패러디일까? 단순히 고정된 카메라로 촬영한 것이 아니라 촬영 감독이 미리 준비한 앵글에 맞춰 찍는 영상이었다. 덕분에 관객은 현존하는 배우의 모습을 두 눈으로 직접 볼 수도, 카메라 프레임에 담긴 다른 각도의 영상을 볼 수도 있었다. 그래서 선택해야 한다. 어렵게 방문한 공연장에서 배우들의 모습을 아무런 매개 없이 직접 볼 것인가, 아니면 내 위치에서는 볼 수 없는 다른 각도의 모습을 볼 것인가. 작은 극장에서 바로 내 앞에 있는 배우의 현존을 두고 스크린 속 모습을 확인하고 싶은 심리는 무엇일까? 영상 세대가 현존에 얼마나 집중할 수 있는지 시험하는 악마의 유혹인가, 아니면 영상 역시 현존만큼이나 중요한, 어쩌면 함께 있기에 서로의 가치를 드높이는 공연의 새로운 요소인가.
KF94 마스크로도 배우들의 목소리를 막을 수는 없었다. 또한 간간이 코믹 릴리프로 사용된 배우들의 제스처 사용이 돋보였다. 마스크를 쓰고 있어서 안면 근육을 이용한 표정 연기가 여의치 않자 배우들은 손이나 몸을 중요한 의사 전달 도구로 사용했다. 메이어홀드는 무대 환경을 제한하고 최소화할 때 배우의 독창성이 나타난다고 말했다. 평소처럼 배우의 입이 보였다면 그들이 턱으로도 연기를 잘 한다는 사실을 확인하긴 어려웠을 것이다.